日本電影的鏡鑒

2009年08月01日 01:12
來源：中國經營報

0人參與0條評論

作者: 牛中明來源: 中國經營報

日本電影總給人意外，正如這個民族和它的文化一樣。

偶然看了瀧田洋二郎的作品《入殮師》，又勾起了對日本電影的思考。我之前并不知道這個導演，抱著懷疑的態(tài)度看完影片我卻心潮澎湃：這是一部近來難得的東方影片。它的優(yōu)秀不用我贅語了，《入殮師》是第81屆奧斯卡最佳外語片。

讓人意外的是這部片子的導演，他居然是拍色情片起家的，這真是日本特色。1981年到1986年，瀧田洋二郎5年間大約拍了近30部色情電影。此后他開始轉向“正規(guī)電影”的拍攝，直到2001年，以《陰陽師》大紅，并奠定了他此后在“生死”、“冥界”等話題上深入的風格，直到2入殮師》獲得大獎。

說《入殮師》是難得的東方影片，是因為它的氣質，我們可以回憶起很多日本的影片，題材就是家?，嵥椋瑘雒嬉膊缓甏?，但是就是傳達出一種氣息，這種氣息讓我們所感受到的就是他們在認真地做有深度的作品,如黑澤明的《羅生門》；今村昌平的《鰻魚》；小津安二郎的《秋刀魚之味》、《晚春》、《東京物語》；溝口健二的《雨月物語》；大島渚的《愛之亡靈》；巖井俊二的《四月物語》、《關于莉莉周的一切》；等等。從某種程度看上去，日本許多藝術作品的表達都接近一個更為一貫的主題和環(huán)境，以及一個更為狹窄的情緒和情調的范圍。這里面難免有種固執(zhí)的堅持，既是忠于藝術的堅持也是忠于自我的堅持，其實真實的再現平靜的生活才是有難度的，就像在剪輯里面，動接動好接，靜接靜就比較難。

電影發(fā)展到當今，觀眾已經厭倦了說教的方式，如何把自己的觀點和對生活的理解巧妙地置于觀眾心中，這里要考驗的就是作為一個導演的功力問題。色情片導演出身的瀧田洋二郎能有這樣的藝術爆發(fā)力，真的令人敬畏。

奧斯卡最佳外語片，這個殊榮一直是中國的陳凱歌、張藝謀、馮小剛等“大導”的夢寐，用盡心思，不惜血本，可總是無法得到奧斯卡的垂青。最佳外語片講究的是特色，特別是西方電影世界眼中“外語片，的特色，這個標準就更讓我們的導演迷惑了：我拍的很中國、很特色啊，怎么就不行？差在氣質。藝術的魅力固然在于它的特色，而特點和特色往往就是一種自我的認知。我們沖擊奧斯卡的大片往往缺了這個，以為那是一場盛宴，一定要穿得隆重，擺出闊氣。

電影應該也是這個道理，宏偉巨制有資金就可以辦到，而思想性不是有資金就辦得到的。而我們民族的特點和特色，不是讓演員穿上古代服裝就能表達的。

有人說東方藝術在中國越來越少了，要想找東方的元素要到日本和韓國。這話說的客氣，還有句更狠的：日本人的祖先在中國，中國人的祖先在日本。

看似荒唐，卻說出了部分真相。一位在西安做建筑設計的朋友說，享譽國內的西安大唐芙蓉園部分重要建筑設計工作就是由日本人來完成的，而另一位朋友，書法家王勁又告訴我：當今中國最高端的故宮藏畫書畫展的仿真技術，也是由日本株式會社提供的……

話題回到電影，僅從演員的東方氣質上講，我們比日本電影就輸了一截，反而是日韓的演員更有東方氣質。老賈(賈樟柯)說得好：目前的中國演員很多一看上去就知道是吃麥當勞長大的。

藝術史上有這樣的說法：優(yōu)秀的藝術作品應該對社會性的良性發(fā)展有思考，對人們對生活的認知有幫助，還要經得起時間的打磨和考驗。作為東方文化的重要發(fā)源地，我們還是靜下心來，拍些沉得住的片子，這方面我們需要向日本電影學習。